IL CORSO La materia musicale consente ed esige la scoperta di meccanismi metacognitivi molto potenti, in grado di rendere più versatile il sistema cognitivo in età evolutiva: conoscerli nel dettaglio permette di condurre con consapevolezza la propria didattica, rendendola inclusiva anche nei confronti dei DSA. 

In questo senso, in relazione al linguaggio musicale, il corso si propone di rispondere alle seguenti domande:

• -  Quali difficoltà e vantaggi hanno i DSA in relazione alla musica?
• -  Con quali strumenti o nuove modalità intervenire?
• -  Come rendere praticabile un testo musicale per i DSA?
• -  Come portare all’autonomia?

ARGOMENTI

Le premesse

• DSA: una svolta nell’apprendimento?

• CHI disturba COSA?

• Musica per i DSA: compensazioni e dispensazioni.

• Un meccanismo di apprendimento: il successo.

• La costante: il SMP (sistema di memoria procedurale).
• Il doppio-compito.
• Concetto di dislessia riferito ai parametri di diagnosi versus quelli musicali: tempo e accuratezza.
• Profilo del dislessico, analisi delle aree di percezione: valutazione fonologica, visiva, prassica.
• La scienza come contributo descrittivo e non prescrittivo.
• Sapere cosa non fare.
• Evitare le profezie e gli inquadramenti teorici basati sulle aspettative.
• Dimensione psicologica della creatività nel dislessico: il quieora.
• Riflessione sul metodo: differenziazione o miglioramento?

La Musicopedia, abilitazione all’ascolto:

• La natura del deficit.

• La musicopedia: inizi-azione ad un’abilità differente.

• La padronanza comportamentale: il primo passo della cognizione.
• La musicopedia come fase preparatoria o abilitativa.

Il linguaggio e la sua lettura:

• Etimologia del fenomeno musicale: tutto cominciò con le Muse.
• Dall’Analogico al Digitale e viceversa.

• La mappa musicale: indicazione versus decifrazione.
• Consistenza del linguaggio musicale scritto.

• Corrispondenze e differenze fonemiche: suono\grafema.

• Corrispondenze e differenze ortografiche: nominazione\grafema.
• Corrispondenze lessicali: suono\frasi musicali.

• Fluenza: suono\discorso musicale.

• I segni espressivi: causa o effetto?

• Il ritmo: architettura del tempo.
• La musica come arte visuospaziale: un approccio gestaltico.
• Attenzione all’affollamento visivo!
• La diteggiatura: i numeri nascondono il gesto, un altro ostacolo alla decodifica?
• Nuovi formati grafici per l’allievo dislessico.

• I mezzi compensativi informatici: dalla trascrizione tradizionale ai moduli interattivi.

Didattica per le prassie esecutive:

• Gestione delle prassie esecutive: il ruolo dello spartito.
• Individuazione e addestramento delle dinamiche metacognitive dell’allievo.
• Definizione del locus interpretativo\esecutivo.
• Costruzione dello spazio di elaborazione: il vuoto mentale. Impostazione della non-azione: ANTE\azione\POST.
• Attenzione alla consapevolezza\corrispondenza tra segno e gesto.
• Costruzione degli automatismi: segmentazione del linguaggio.
• Reductio ad unum e fluenza.
• Tempi biologici versus tempi metronomici.
• Tempo come contenuto e non come agogica.
• Ritmo come contenuto semantico.
• Relazione di causa-effetto nei colori musicali.
• Aspetti di punteggiatura: accenti e fraseggio

Pedagogia che accompagna e non insegue, lavorare insieme:

• Ascolto come esempio nella/della relazione: locus interiore di apprendimento.
• Risonanza morfica e imitazione: due approcci a confronto.
• Concetto di scopo.
• Importanza della narrazione.
• Memoria e attenzione: obiettivi o accessori?
• L’automatismo: risultato di un’in-formazione.
• Costruzione degli automatismi, disfunzioni e sintomi correlati: fatica, impulsività, compulsività.
• Confusione tra competenza e capacità.
• La compensazione come rifornimento: sostenere e non protesizzare.
• Conoscenza di sé: rispetto della capacità informale.
• La “qualificazione” del successo nell’apprendimento.
• Accettazione della visione profonda nella propria produzione: il peso dell’errore.
• Lo spirito critico: accogliere, dividere, eliminare e conservare.
• La natura dell’intuizione