Docente Emma Petricola
Studenti di canto e cantanti (di ambito pop, rock, jazz, musical e lirico, coristi, turnisti in studio e live, insegnanti) che vogliono approfondire, in modo sia pratico e sia teorico, argomenti fondamentali nella preparazione del cantante.
Il corso è aperto a max 12 partecipanti.
Il corso intende contribuire alla preparazione professionale dei
cantanti. Non si sostituisce alle regolari lezioni di canto, bensì mira
ad approfondire alcuni temi d’interesse generale. Si affronteranno
argomenti e pratiche fondamentali per la cultura e la carriera
dell’artista e verranno esaminati esercizi e tecniche utili a
massimizzare il rendimento dell'estensione vocale, dell'omogeneità dei
registri, della potenza vocale, della capacità interpretativa ed
espressiva, nelle varie tecniche del canto moderno, belting, lirica.
Di seguito i temi proposti:
19 novembre/10 dicembre
2017
28 gennaio/18 febbraio/18 marzo/22 aprile /20 maggio /17 giugno
8 incontri dalle ore 15.00 alle 19.00.
Ha iniziato giovanissima l’attività concertistica nazionale e internazionale, con grande versatilità di repertori. Laureata col massimo dei voti e la lode in Canto debutta in teatro a fianco di Katia Ricciarelli e di seguito in Madama Butterfly al Teatro dell’Opera di Roma. Collabora come solista con diversi importanti Teatri italiani, Orchestre e Festival internazionali, ricoprendo i ruoli da protagonista in opere del repertorio classico e di musical.
Tra i numerosi Concorsi vinti si ricorda qui il TIM ( Torneo Internazionale della Musica) di Roma e il “Premio Miglior Cantante di Musical” al Sanremo Musica Classic, premiata da Andrea Bocelli.
Ha inciso da solista con orchestra i CD con brani inediti di G. Paisiello in distribuzione mondialecon Polygram Francia e A. Stradella. Ha fondato e dirige dal 2000 L’ Accademia delle Muse con la quale ha messo in scena i Musical: Jesus Christ Superstar, I Miserabili, A merry little Christmas, Cantando Hollywood!, I love musical, The Best Of Broadway, Io, Victor Hugo, Notre Dame de Paris, e gli spettacoli Dammi la mano papà e Ama e fa quel che vuoi.
Respirazione
Conoscenza dell'apparato fonatorio.
Respirazione diaframmatica.
Respirazione intercostale e dorsale
Esercizi per il sostegno del fiato e controllo del flusso d'aria.
Coordinazione fiato-suono.
Elasticità dei muscoli respiratori.
Dizione e Recitazione nei testi musicali
Approfondimenti sulla corretta intonazione, articolazione e correzione dei difetti di pronuncia.
Declamazione di testi
Interpretazione
Studio e interpretazione dei testi e degli spartiti
Un’altra interpretazione è possibile
Analisi e comprensione dei testi di alcune canzoni famose
Esecuzioni a confronto. Troviamo le differenze.
Mescolare e stravolgere gli stili.
Tecnica vocale
Attacco del suono.
Risonanza e riscaldamento Vocale Humming Screaming Vibrato Ginnastica vocale.
Lavoro sulla muscolatura facciale (zigomi, bocca ecc.).
Studio delle classificazioni vocali.
Scelta delle tonalità appropriate
Emissione nei vari registri (testa, petto, misto) e ricerca dei passaggi.
Esercizi vocali (glissando, staccato, picchettato, legato ecc.).
Appoggio in maschera.
Articolazione e dizione.
I colori vocali
Stili Musicali e loro tecniche vocali
Cenni di Ear Training
Prime conoscenze per affrontare il mestiere
Elementi di igiene vocale.
Elementi di foniatria.
Il rapporto con il pubblico.
Arte scenica, recitazione e canto.
Corretto uso del microfono
Ascolto e discussione
Legislazione sullo spettacolo
Conoscere Programmi e software per cantare e scrivere la musica
E' possibile iscriversi presso la sede di Musicopia - Kamerton entro il 3 Novembre 2016.
Il corso verrà attivato con minimo 5 partecipanti e massimo 12. Si accoglieranno le iscrizioni in base all'ordine di arrivo.
Costo
Iscrizione € 30.
Il costo complessivo per tutti gli 8 seminari/ 32 ore è di € 260 pagabili in due rate:
- 1° rata al momento dell'iscrizione: Euro 130
- 2° rata entro il 30 Gennaio 2017: Euro 130
Il pagamento in unica soluzione offre lo sconto pari alla quota d'iscrizione.
E' possibile iscriversi a singoli seminari, entro 10 giorni prima dell'inizio: costo € 48.
Partecipanti uditori: € 30 a singolo seminario, €180 in unica soluzione.
12 novembre, 10 dicembre 2016
28 gennaio, 18 febbraio, 18 marzo, 22 aprile , 20 maggio , 17 giugno 2017
Ogni incontro ha la durata di 4 ore.
Sabato dalle 15.00 – 19.00
Scuola Musicopia, Viale G. Bovio 483, Pescara
tel 0852191030, dalle 15,30 alle 19,30
ORGANIZZAZIONE
Il corso si articola in 8 incontri seminariali così pianificati*:
1° incontro Alla base della voce: la respirazione
L'apparato fonatorio. Respirazione diaframmatica. Respirazione intercostale e dorsale. Esercizi per il sostegno del fiato e controllo del flusso d'aria. Coordinazione fiato-suono. Lo studio delle classificazioni vocali. Scelta delle tonalità appropriate. Emissione nei vari registri (testa, petto, misto) e ricerca dei passaggi. Elasticità dei muscoli respiratori. Esempi pratici e lavoro di gruppo
2° incontro Dizione e Recitazione nei testi musicali
Approfondimenti sulla corretta intonazione, articolazione e correzione dei difetti di pronuncia. Declamazione di testi. Ortofonia e fonetica. Polifonia / ear-training.
3 incontro Tecnica vocale I
Attacco del suono. Risonanza e riscaldamento vocale. Humming. Screaming. Vibrato. Ginnastica vocale. Lavoro sulla muscolatura facciale (zigomi, bocca ecc.).
4° incontro Tecnica Vocale II
Esercizi vocali (glissando, staccato, picchettato, legato ecc.). Appoggio in maschera. Articolazione e dizione. I colori vocali. Stili Musicali e loro tecniche vocali. Cenni di Ear Training.
5° incontro Interpretazione
Studio e interpretazione dei testi e degli spartiti. Un’altra interpretazione è possibile. Storia e analisi della forma canzone. Analisi e assimilazione dei grandi interpreti. Analisi e comprensione dei testi di alcune canzoni famose. Esecuzioni a confronto. Troviamo le differenze. Mescolare e stravolgere gli stili.
6 incontro Il mestiere del cantante
Elementi d’igiene vocale. Elementi di foniatria. Il rapporto con il pubblico. Arte scenica, recitazione e canto. Corretto uso del microfono. Ascolto e discussione. Legislazione sullo spettacolo. Conoscere programmi e software per cantare e scrivere la musica.
7° incontro Altri stili
Interpretazione Blues/ jazz. Comportamento scenico. Laboratorio ritmico. Arrangiamento
8° incontro Personalità e produzione
Filosofia dell'essere. Tecnica dell'isolamento. Libertà interiore. Presenza sul palco. Testi e feeling emotivo. Tecnica della voce. Analisi delle capacità individuali. Le armonizzazioni. Esibizione live. Studio di registrazione. Produzione discografica. Politica dell'immagine. SIAE e diritto d'autore.
* La presentazione degli argomenti nei vari incontri potrebbesubire variazioni in base alle esigenze mostrate dal gruppo dei corsisti